Bemutatkozás

Hangayné Márta Dóra vagyok, óvodapedagógus, valamint zeneovi foglalkozásvezető.

2003-ban ismerkedtem meg a színes kotta -eredeti nevén: ULWILA- módszerrel. A módszer feltalálója Heinrich Ullrich német gyógypedagógus, Magyarországra pedig Vető Anna adaptálta át. Eleinte a köztudatban inkább sajátos nevelési igényű gyermekeknek szólt a módszer, azonban óvodapedagógusként célomnak tekintem, hogy minél több óvodapedagógus, pedagógus megismerje, illetve csoportjában alkalmazza.

2003-tól 2013-ig a Parafonia zenekarban zenei asszisztens voltam, ahol volt alkalmam megtanulni a módszert nagyon alaposan. A zenekarba Williams-szindrómás húgom által kerültem be, ő tanult gyerekkorától fogva így zenélni.

2008-2016-ig folyamatosan tartottam zenés foglalkozásokat, mind egyéni, mind csoportos formában. Jelenleg 3 gyermekemmel itthon vagyok, így ugyan tartok foglalkozásokat, de korlátozott időtartamban.

2009 óta a módszerhez hasznàlt hangszer gyártásával is foglalkozom, amire egyre nagyobb az igény a színes kotta terjedésével.

2010 óta színes kottafüzetek készítéssel foglalkozom, amelyek kimondottan egyszerű gyerekdalokat tartalmaznak, így mind a sajátos nevelési igényű, mind a neurotipikus fejlődésű gyermekek tudják használni.

Remélem, hogy a blog által tovább tudom népszerűsíteni ezt a remek dolgot :)

My name is Dora Marta Hangayne, I teach in a kindergarten and hold extracurricular music classes for KG students. I met the colourful music sheets method, originally called ULWILA, in 2003. It was invented by Heinrich Ullrich, a German special education teacher, and was launched in Hungary by Anna Veto. In the beginning the method was known to be for special needs children only, however, as a kindergarten teacher, I feel it is my mission to get more and more teachers familiar with it so that they can use it in their own groups. From 2003 until 2013 I was the musical assistant of the Parafonia group where I could thoroughly familiarize myself with the method. I ended up in the group through my sister who has Williams syndrome and has been learning to play music this way since her childhood. Between 2008 and 2016 I regularly held music classes for individuals and groups alike. I’m currently at home with my two sons so I can’t find the time for the classes. Since 2009 I have also been dealing with producing the instrument used for the method, which is more and more on demand as the colorful music sheets gain popularity. Since 2010 I have been making colourful music sheets that contain simple children’s songs hence both special needs children and neurotipical children can benefit from it. I hope that this blog will help me raise awareness of this great thing :)

A SZÍNES KOTTA MÓDSZER

Kezdetben az értelmileg sérült gyermekekkel való muzsikálás a puszta énekhangra, vagy óvodákban használatos ütös hangszerekre korlátozódott. Ha hagyományos hangszerekre próbálták a középsúlyos fokban értelmileg akadályozott gyermekeket tanítani, a hosszadalmas, gyötrelmes oktatás általában kevés sikerélményt hozott. Az első elterjedt zenepedagógiai és zeneterápiás módszer, amelyet értelmi fogyatékos gyermekek fejlesztésére is alkalmaztak, Carl Orff nevéhez fűződik. Munkájához kizárólag ütős hangszereket használt /fõként ritmus hangszereket/. Nagy hangsúlyt fektetett a zenei önkifejezésre és örömmel tapasztalta, hogy az aktív zenélés által gyakran csökkent a gyermekek mozgásos ügyetlensége, javult a beszédképességük, beszédmegértésük és csökkent a magatartási problémák száma is. Tudományosan bebizonyított tény, hogy a zenének óriási fejlesztő hatása van. E hatás az értelmileg sérült embereknél még hatványozottabban jelentkezik. a zene által érzelmi, akarati életük, intellektuális, megismerőtevékenységük fejlődik. Valamennyi tevékenységben, így az iskolai élet egészében - később a felnőtt életükben is -, eredményesebbek lesznek. A legfontosabb pedig az, hogy az énekléssel, hangszerjátékkal átélhetik a zenélés örömét! Heinrich Ullrich német gyógypedagógus szembeszállt azzal az elterjedt véleménnyel, miszerint "az értelmi fogyatékosok nem képesek dallamhangszeren játszani". Kidolgozott egy olyan módszert, amely nem igényel komplex gondolkodásmódot, sőt még a színek nevének ismeretét sem, csak a színek azonosításának képességét. Speciális színes kottarendszerével és az ehhez tartozó hangszercsaláddal bebizonyította, hogy a fenti elhamarkodott vélemény csak azért terjedt el, mert a hagyományos kottarendszer megtanulása valóban nagyon bonyolult feladat az értelmileg sérültek számára. (Érdemes itt megjegyezni, hogy az úgynevezett "ép" társadalomnak is csak elenyészően kis százaléka tanulja meg a kottából való hangszeres játékot). A módszer alkalmazása során kiderült, hogy nem csupán az értelmi fogyatékos gyermekek zenei oktatására, terápiájára alkalmas, hanem egyszerûsége miatt mindenkinek, aki a hagyományos kottát nem tudja, vagy nem akarja megtanulni. Így alkalmazható pl. óvodások, zenélni vágyó családok, iskolások, autisták és halmozottan sérültek számára is, de még idõsek otthonában is. Ezt a módszert Vető Anna gyógypedagógus 1991-ben adaptálta magyar viszonyokra és ezzel megkezdõdött az értelmileg sérült gyermekek zenei oktatása.

A hangok magasságát színek, a hangok hosszúságát körök jelzik, minden hangot más-más szín jelöl, ezek a színek ismétlődnek meg a hangszereken is.

Forrás: www.parafonia.hu

The colorful sheet method

In the beginning playing music with disabled children was limited to singing and percussion instruments generally used in kindergartens. Most attempts at teaching children with moderate mental retardation to play traditional instruments failed due to the overlong, miserable process. The first method of music therapy and pedagogy that was widely used to teach mentally retarded children was created by Carl Orff. In the course of his work he used solely percussion instruments (mainly rhythmic instruments). He placed a huge emphasis on musical self-expression, and was glad to see that actively playing music together reduced the clumsiness of the children, increased their speaking skills and speech comprehension, as well as decreased behavioral problems. It’s a scientific fact that music has a vast impact on development. This effect is multiplied with mentally disabled people. Through music their emotional and willing life, along with their intellectual and cognitive capacities improve. In all walks of life, including their whole school life - and later their adulthood - they will be more efficient. The most important is that they get to experience the joy of music through singing and playing instruments! Heinrich Ullrich, a German special education teacher, stood up against the idea that “mentally disabled people were unable to play musical instruments”. He designed a method that doesn’t require complex thought processes, or the knowledge of the names of colours, but only the ability to identify them. With his special colourful music sheets and the pertinent family of instruments, he managed to prove that the above mentioned hasty conclusion could become so widespread only because learning the traditional music sheets was indeed very difficult for mentally retarded people. (It’s worth noting that only 2% of the so-called “healthy” society actually get to learn playing from music sheets.) From practice it has turned out that this method is not only suitable for the musical education and therapy of mentally retarded children but also for anyone who cannot or does not wish to learn traditional music sheets. Hence it can be used with e. g. kindergarteners, families interested in playing music, school students, autists and severely disabled people, or even in old people’s homes. Anna Veto, a Hungarian special education teacher, adapted and introduced this method in Hungary which led to the beginning of the musical education of mentally retarded children. The height of notes is indicated with colours, their length with circles, with a distinct colour for each note. The same colours appear on the instruments as well.

Tubafon

Kezdetben többféle hangszert gyártottunk, ám a tapasztalat azt mutatta, hogy ezt a hangszert szeretik a legtöbben, így "csak" ennél maradtunk. Noha későbbi terveim között szerepel más hangszerek gyártása is, jelenleg ez a legnépszerűbb. A hangszer specialitása, hogy külön álló hangok teszik ki, amelynek számos előnye van. Egy gyermek esetében például, hogy elég mindig annyi hangot tenni a gyermek elé, amennyit a dal megkíván. Több gyermek esetében kiválóan alkalmas az együttzenélésre, ha mindenkinek külön hango(ka)t adunk.

További előnye, hogy a későbbiekben bármikor bővíthető így kiegészítő hangokkal, legyen szó akár félhangokról, akár magasabb/ mélyebb hangokról.

Az "alap hangszer" 8 hangból áll c-c ig terjedő oktáv. A leghosszabb hang kb 29cm, a legrövidebb kb 20 cm. Nem tud elhangolódni hiszen olyan rétegben van festve és pont olyan hosszúra van vágva, hogy az az adott hangot adja ki.  Az alsó része fa, maga a cső aluminium. A csövet 4 db gumi tartja.

A hangszer használata által számos fejlesztés valósul meg:

- hallásfejlesztés

- halk-hangos felismerése

-dallam felismerése

- ritmusfejlesztés

- hangszerrel való bánásmód

- színazonosítás ( itt megjegyezném, hogy nem kell hozzá, hogy a gyermek beszéljen, elég, ha a színeket azonosítja)

-  koncentráció, megfigyelőképesség

-több gyermek esetén: együtt zenélés képessége

-szem-kéz koordináció

-finommotorika

A hangszer NEM JÁTÉKHANGSZER! A hangok  be vannak hangolva fokozott odafigyeléssel, hangológép segítségével!

  Tubaphon

In the beginning we used to produce various musical instruments but from experience it became clear that this was the preferred one so we decided to continue “only” with this one. Even though I’m planning to make other types of instruments as well, it’s currently the most popular one. What makes this instrument special is that it’s made up of individual tones, which leads to several benefits. With regards to children, for example, it’s enough to put as many tones in front of the child as the song requires. In case there are numerous children, it can be used for playing music together by means of giving separate tone(s) to each individual. Another advantage it has is that it can be extended with additional tones, whether they’re half tones or higher/lower tones. The “basic instrument” consists of 8 notes within the c to c octave. The longest note is about 29cm long, while the shortest is approximately 20cm long. It’s never out of tune as it’s covered with the proper layer of paint and cut at just the right length to produce the correct sound. The bottom part is made of wood, the tube itself is aluminum. The tube is held in place with 4 pieces of rubber band. Using the instrument may result in various developments: - hearing development - recognizing quiet versus loud - recognizing melodies - improving sense of rhythm - handling musical instrument - identifying colours (please note that children do not need to talk, it’s enough if they can identify colours) - concentration, perceptiveness - with multiple children: the ability to play music together - eye-hand coordination - fine motor skills Instruments are NOT TOYS! The tones are tuned with utmost care and the help of a tuning device!

Videók

Gryllus Vilmos: Málna ( 4 éves)

Lipem- lopom a szőlőt....( 2 éves)

Megy a gőzös (4 éves)

Zsipp-zsupp (4 éves, 2 éves)

Zsipp- zsupp ( 2 éves)

Siess libám...( 4 éves)

Kis kacsa fürdik...( 4éves)

Adjon Isten minden jót.... (4,5 éves)

Elmúlott a rövid Farsang...( 4,5 éves)

Telapó itt van... ( 4,5 éves)

Mackó, mackó....(4,5 éves)

Esik az eső....(4,5éves)

A zöld fenyőfán... ( 4,5 éves)

Noch kein Video eingefügt

Nyuszi ül a fűben...(2,5 éves, 4 éves)

Orgona ága....(5 éves)